家國天下｜以創新推動文藝發展　崑曲大師籲守正　《梁祝》作者：音樂現代化具民族語言

【有線新聞】上海作為中國最早對外開放的城市之一，不少具影響力的文藝作品都在這裡誕生，亦令中國傳統藝術在傳承中得以創新。

中國作曲家何占豪：「音樂只能寫感情，每一點的感情寫深刻了、形象準確了，使聽眾自己把它連起來，就是我們在繼承傳統的基礎上，我們有新的思考和發展，所以《梁祝》它是成功了。」作曲家何占豪1958年與上海音樂學院幾個同學以越劇《梁山伯與祝英台》為基礎，將傳統戲曲唱腔用小提琴等寫成弦樂四重奏，創作出《梁祝小提琴協奏曲》，並提出「外來形式民族化，民族音樂現代化」的理念。

何占豪：「交響音樂我們本來沒有的，我講B小調，A大調，老百姓不習慣的。我就講《梁山伯與祝英台》，你不能把外國的音樂、外國的歌劇拿來，我們是中國的戲曲，有民族的內容、民族的音樂語言，還有民族音樂思維的習慣。」上世紀上海是中國的音樂和戲曲發展的重要搖籃，為傳統藝術作現代化轉型。

1954年入讀上海戲曲學校崑劇班的蔡正仁是新中國成立後第一批崑曲演員，當時政府在上海出資開班，搶救這門有600年歷史、瀕臨失傳的中國藝術。崑曲表演藝術家蔡正仁：「當一個好演員必須要有好的基本功，因為戲曲有很強烈的個性，所以演員的個性是非常重要的。觀眾也是要看演員的個性，為甚麼同樣一個演員演同樣一個戲，只要不同的演員來演，觀眾都願意來看。」

今年四月，他與七位崑曲藝術家獲頒上海白玉蘭戲劇表演藝術「特別貢獻獎」，是這個獎項30多年來首次頒給一個藝術群體。蔡正仁：「就藝術既是個人的一個藝術，也是一個集體的藝術。守正創新就第一你必須把崑曲先學好，你只有守得好了呢，你才能夠創造新的東西。」

歷經70多年，現時中國由當年僅餘的半個崑劇團，發展至今全國各地已有八個院團，培育了五批、逾千名崑曲演員。康文署主辦的中華文化節今年請到江蘇省的崑劇劇團來港演出。江蘇省演藝集團崑劇院院長施夏明：「我們這一代如何在前面守正的情況下，我們還能再往前創新一些東西，並且通過自己的實踐去證明這種創新，是可以被觀眾接納、接受並且喜歡的，那我覺得我們這一代的存在就有了意義。」

他說每次編寫新作時，團隊也會翻閱歷史資料和參考前人的演出，再融入自己的表演風格。